在川剧的悠久脉络中，经典剧目的存在就像一棵根深叶茂的参天古树，既是院团的立身之本，又是推动行业繁荣的重要引擎。从过去人们口中的“吃饭戏”，到如今被称作“看家戏”，它们不仅是表演者的技艺传承，更在国家院团与民间剧团的差异化道路上，成为川剧振兴的有力推手。
2025年8月17日至18日，四川省第三届川剧汇演在万众期待中拉开帷幕。三部经典折子戏轮番上阵：四川省川剧院带来的《跪门吃草》、成都三花韵川剧有限责任公司的《凤还巢》，以及威远县川剧团的《困荥阳》。三台好戏各具风格，既博得观众阵阵喝彩，也让业内人士看到了川剧传承与发展的多维路径。这不仅是舞台上的艺术展示，更是一场关于川剧未来走向的深度思考。
百年名作诠释川剧风骨
此次汇演的三部剧作，均取材自历史故事与传统经典，透出川剧独有的艺术精神。《跪门吃草》出自《绨袍记》，历经川剧名家锤炼，被视作丑角行当的看家绝技。舞台上，演员以飞跪、水发功、膝步等高难度程式动作，配合纱帽分扇、挽发等特技，生动再现须贾仓皇狼狈的神态。这不仅让观众眼花缭乱，更让人领略到川剧程式化表演的精妙。
成都三花韵献演的《凤还巢》，改编自北宋“狸猫换太子”的传奇故事。剧中借川剧独特的唱念做打，将忠孝仁义的主题深刻展现。灯光与舞美的创新，让古老的宫廷戏充满现代舞台魅力，使这段历史叙事跨越时空，与当代观众产生情感共鸣。
展开剩余61%威远川剧团演出的《困荥阳》，将纪信替主赴死的故事搬上舞台。高亢的唱腔、刚劲的武打动作，将“舍生取义”的精神表现得震撼人心。粗犷的舞台气质，彰显了基层剧团贴近群众、接地气的艺术力量。
三方路径各显特色
省川剧院坚守传统，注重艺术的高度与深度，在《跪门吃草》中展现典范风采；成都三花韵则善于平衡传统与市场，在《凤还巢》中引入现代审美元素，让古典焕发新意；而威远川剧团则更重地方气息，通过《困荥阳》彰显基层院团与民间观众的紧密联系。
这种“多线并行”的格局，正是川剧发展的生命力所在：既有省级院团的政策与专业支撑，也有民营院团的市场探索，更有县级剧团扎根民间的传承力量。
法治护航，川剧焕新
2024年，四川与重庆相继出台川剧保护传承条例，为川剧注入制度保障。政策扶持与生态培育，让这门300余年的古老艺术重新焕发生机。汇演中的三部作品，就是这一时代背景下的缩影：有坚守本真的艺术传承，有活化传统的创新智慧，也有来自草根的生命力喷薄。
结语：多元协作，共振未来
川剧的真正魅力，从来不是单一的故事讲述，而是唱、念、做、打的全方位艺术呈现，让历史与现实相互呼应。此次川剧汇演的成功，再次证明了川剧振兴的路径：省级院团担当引领，民营剧团锐意探索，基层院团滋养血脉。三方合力，才能让川剧在当代文化语境中继续散发独特魅力。
川剧，正以它三百年的风骨与韧性，在新的时代土壤中迎来又一次盛放。
（本文系2025年度四川文艺评论中心青年评论人才孵化项目“‘有腔有调’川剧青年评论活动”成果）
作者：高月（四川传媒学院戏剧与影视评论研究中心研究人员）、朱冰玥（四川传媒学院2023级广播电视编导本科专业学生）
发布于：山东省